嘉文

极致完美，时光无痕

    杨丽萍，云南大理白族人。她生活在父母离异的家庭，和两个妹妹一个弟弟跟母亲过。在杨丽萍的童年记忆里，大都与贫穷与歧视有关，但她有一份大多数人少有的快乐态度,从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。多年来她出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、台湾、日本等国家和地区举行专场舞蹈晚会。多才多艺的她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。

    一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为"巫女"--一位善于用肢体说话的人。台湾及东南亚的观众更称她为"舞神"。对于这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，一个美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动，感觉颇为惊人。 杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美--在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。

    从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。 

    主要舞蹈演出剧目

　　1、《月光》 编舞:杨丽萍 杨丽萍一直以为女人就如同一样有形和无形，所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁，我们在其中会看到舞蹈家是怎样张开她那想象的翅膀。

    2、《两棵树》 编舞:杨丽萍 传说中两位相恋的人不能相爱，死后也没能葬在一起，但他们的坟墓却同时各长出一棵树并紧紧的缠绕在一起，这就是人们传说的连理枝。杨丽萍崇尚那种灵欲交溶的爱情，她创作的《两棵树》被评选为中国最受欢迎的舞蹈。

    3、《嘎奇奇》,象征着一个女人一生中都不会缺少爱。杨丽萍运用十个手指的巧妙颤动，象征连绵不断的春雨，这一动作设计被誉为独特的创编。

    4、《珠穆朗玛》 编舞:苏东梅、何浩川、赵明珠 你耸立在人们心中，你立在蓝天之下。啊！圣洁的珠穆朗玛！

    5、《火》 编舞:杨丽萍 生在自然里的瓦族人，对火有着原始的崇拜，他们认为火就是太阳，太阳给大地带来光明，点燃起人们对生命的所有欲望。杨丽萍将用她的手指脚指身体乃至她的心，点燃起生命之火。

    6、《拉萨河》 编舞:杨丽萍 藏族人每年有个沐浴节，她们每年那一天将在拉萨河里沐浴，接受河水那母亲般的呵护祝福，从而得到一个纯净的灵魂和一个无限的生命，这个舞是杨丽萍最新的作品。

    7、《红色诱惑》 编舞:何浩川 她,似一团红色的雾，令憨哥们迷迷糊糊；她，像一把炽烈的火，叫壮汉们失魂落魄。

    8、《女儿国》 编舞:杨丽萍女人不去吃苦，日子那会过得甜？天上没有个女人，天就不会亮；地下没有个女人，地就不长草。

    曾获奖项

　　1979年 她主演的大型民族舞剧《孔雀公主》曾荣获云南省1979年表演一等奖。 

　　1986年 她创作并表演的成名作---独舞《雀之灵》荣获第二届全国舞蹈比赛创作 一等奖、表演第一名。 
　　
    1990年 应北京第十一届亚运会闭幕仪式中表演独舞《雀之灵》

　　1992年 她成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。

　　1993年 在中央电视台春节晚会上她创作表演的双人舞《两棵树》，获得观众投票第一名。

　　1994年 中华人民共和国国务院授予她全国民族团结进步模范称号。 独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

　　1997年 参加日本大阪国际艺术节演出，大阪国际交流中心授予最高艺术奖 菲律宾国家民间舞蹈协会赠予她为终身会员。

    2004年，杨丽萍向世界舞坛推出了大型原生态舞剧《云南映象》，将神秘、古老的云南风情展现在舞台上。她既是《云南映象》的领衔主演，又是这台大型原生态歌舞剧的艺术总监、总编导。

    为了创作《云南映象》，杨丽萍几乎走遍了养育她的云南大地，长达15个月深入到民间采风和体验生活，观看了无数场民间舞蹈，从各民族生活中寻找素材汲取灵感，再把其中精彩动作“剪辑”下来浓缩在歌舞中。《云南映象》充满了原汁原味的云南民族歌舞元素，杨丽萍还大胆启用了农民演员参加演出，更显淳朴、豪放、自然。

    今年３月，《云南映象》摘取了中国舞蹈界最高奖项：“荷花奖”的５项大奖。刚从全国首轮巡演归来的《云南映象》剧组，已在全国２６个大中城市成功地演出了２０１场，受到全国观众的高度赞誉，创造了中国舞坛六个第一：阵容最大、巡演时间最长、演出城市最多、演出场次最多，上座率最高，票房收入最好。

    这台“独一无二”的舞台新作，开创了我国舞台艺术的一个新品种。杨丽萍解释说，“原生态”的含义包括：节目取自原汁原味的云南民族舞蹈元素；尊重各民族的宗教信仰的元素组合；服装道具设计制作采取各民族着装的生活原型；70%的演员是来自云南各地州甚至田间地头的本土演员等等。而“集”的含义则包括：集云南民族传统文化之深厚积淀；集中反映云南民族的音乐、舞蹈资源和服装等等的文化资源。整台节目命名为“云南映象”，则是希望通过舞蹈、灯光、舞美、服装、道具的交相辉“映”留给观众一个特定的形象，形成视觉效果，从而在观众中形成对云南难以磨灭的印象。作品用最“原生”的和最“现代”的、最“人性”的和最“神圣”的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受。”

    舞剧由“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”7场歌舞组成，来自滇山村寨的数十名舞蹈演员，用极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原生态歌舞的绚丽色彩。古典抽象的画面构成，加之空灵悦耳的音乐，心灵的回归、生命的激情、灵魂的升腾被尽数诠释。

    舞台上的杨丽萍，是灵魂与激情的融合体。她用那种美得令人窒息的肢体语言，启发了人们对艺术的理解。 

　　她的舞蹈因为纯粹而永不过时，因为独创而弥足珍贵。对艺术的颠覆和原创精神使她成为后继者的精神盟友和艺术标杆。